A4驻留 | Dieter Detzner的正多面体宇宙
Dieter回应我们的问题像他的作品一样
简洁透彻，比如
“你希望在成都的工作中得到些什么？”
他回答
“我对成都没有任何期望。”
Dieter Detzner在成都
在Dieter Detzner走访成都艺术家工作室的初期，他偶然看到《大明天元玉历祥异图说》时，人就走不动了。你能发现书中气相交穿的图案与其作品形状的相通之处，四时五行等系统也与古希腊元素说有些类似，艺术家大概自认从中找到了东西方的古典哲学的连接之处。
后来他在博物馆又看到一些与自己的作品形态相似的文物，比如金沙遗址博物馆的旋纹金箔和成都博物馆的玉琮，也有点兴奋，给我们看了他自己拍的照片。
文物们，图/Dieter Detzner
这些照片里面还有许多市区中的现代建筑，一些在我们看来甚至丑丑旧旧的建筑。他从这些明确的几何体中看到人类意识中非常基础的、不因文化细节而改变的结构。这些基础结构适用于全人类，像宇宙大爆炸的模型适用于世间万物。
同样，本次驻留的作品方案还是基于“宇宙大爆炸”和“柏拉图多面体”，正八边形和正十二边形套成的环围绕着中央的正十二面体，象征着行星依循轨道和规则绕恒星运行，Dieter希望观众从下方经过时能真切感受到宇宙发生时的“空间”和“时间”。
Dieter Detzner基于宇宙学和古典哲学概念的思考给他的作品提供了深远的支持。Dieter从小就对宇宙学和古典哲学感兴趣，无论是家庭熏陶还是在柏林艺术学院求学期间，都阅读了大量相关领域的书籍和文章，形成了他日后创作的基础。他认为，苏格拉底的谈话录在当下仍有着现实意义，对于世界复杂问题给出了看似简单却深刻的回答。他像古希腊先贤那般在沉思和冥想中考虑存在、秩序、空间、自然力、抽象之间的关系，然后用精确的实验方式在艺术创作中实践。
Waldboden, Polyurethan, 100cmx100cmx10cm, 1995；Paul, arcylic glass, 456cmx256cmx25cm (dimensionsvariable), 2008；Jean, acrylic glass, 170x125x28cm, 2008; 图/Dieter Detzner
自然和文化基于人类的需求被组合成“物”——艺术通过“物”的表面还原真相，探求本质。时间和空间的并存交错是否合理，决定了艺术的“还原”能否被人信服。在Dieter早期创作中，多是关于探索自然的顺序和规则的概念，去重建自然中的场景，给予了它们一个人为的顺序。比如他会在森林中随意地选取一平方的地面，将里面的元素全部收集起来，对它们进行塑模，然后进行重现。而由随机选择而生成的图像或画面也更加直接地显现出自然本身的秩序。
Otto, acrylic glass, 110x100x100cm, 2015；Heinz, acrylic glass, 110x100x100cm, 2015；Yves, acrylic glass, , 110x80x80cm, 2015；Lucio, acrylic glass, 110x100x100cm, 2015；Guenther, acrylic glass, 110x110x110cm, 2015；图/Dieter Detzner
古希腊哲学的概念同时还影响Dieter的空间和材料的运用，最具代表性例子就是柏拉图多面体，柏拉图把正多面体与构成宇宙的火、气、水、土四个元素联系在一起，也把空间几何和宇宙本源结合，以此形成其创作的基础。Dieter在他《Otto》、《Heinz》、《Yves》、《Lucio》、《Guenther》这一系列作品中借此概念寓意某种真知或真理：几何图形代表宇宙的本源，穷尽其存在的形式和可能；光投射到作品上形成影子，回应柏拉图“洞穴寓言”中的发问，即我们所见即真实本身吗？五件作品与环境共同形成一个密不可分的组合，它们的不可分割性照应世间中“元”之间的密切关联，而“元”与光投射到作品上形成的影，构成一组“存在本身-像”，引发人们对于所见与真实之间的关系的思考。
恪守柏拉图多面体的高度的理念性和次序感，Dieter的工作方式也是内在而严谨的。首先来源于构思，并在纸上绘制出若干线条，然后选取合适的局部在电脑上用CAD建模，以取得最精确的切割数据。其实在他早期选取土地作为创作对象时，这样的思路业已成型。艺术家以理念和秩序作为对象，它们贯穿他的创作始终。
Antoine, acrylic glass,wood, fabric, 50x35x35cm, 2002；Constantin, acrylic glass, blacklight, wood, 50x32x32cm, 2002；Edouard, glass, silver, wood, 45x40x40cm, 2002; ；图/Dieter Detzner
最近Dieter频繁地使用有机玻璃，作为创作的主要材料和媒介，他认为良好的透明度和反射性对于表现这些观念是最合适的。
图8,G.d.B, mixed media, 350x350x350cm, 2010. 图/Dieter Detzner
在关于空间的追问当中，Dieter对本源的探索更进一步，“宇宙大爆炸”理论的出现对他产生了很大的影响——任何东西都是从无到有的，其中一定有永恒不变的元素，即“万物之源”。他的一部分的作品也记录了物体爆破瞬间的状态，包括对爆炸的进程、以及爆炸与空间的关系的探索。这些爆炸把我们带到恒星和行星爆炸的时刻，也是宇宙的起源之处。
translatio conscientia, acrylic glass, wood, neonlight, 45x302cm, 5x17cm, 2017. 图/Dieter Detzner
Dieter 用“变革意识”作为在成都的讲座的题目，他说他取这个拉丁语词组里“将普通物变成神圣物”的意义。讲座非常清晰地呈现了艺术家本人的创作脉络和理念：从无序到有序，从试探到确认。
Dieter四月底回过一趟德国，为了在成都的工作坊顺利进行，他在自己的工作室做了三个样品。首先把一面圆形的小镜子架在火上熏烤，镜面会附上黑色烟灰，最后，水从空中滴落到镜面上，镜面上的部分黑色物质被洗涤，留下水溅起过的痕迹。通过这几个非常明确的流程，Dieter串联起古希腊哲学/科学中的四元素：水、火、土、空——水在空间中运动，任意滴落在火留下的土质残留物上——并借用圆形的、反光的镜子隐喻“洞穴”——Dieter自己的样品还有一个有机玻璃做的“洞口”，玻璃的底边涂上荧光色胶水，因为玻璃的理想的透光度（正如前文中Dieter提到的那样理想），玻璃的上边也会呈现出同样的荧光色。
成都工作坊样品其一，图/Dieter Detzner.
所以凝视这几件作品时，除了能穿过透明的“洞口”，在镜子表面被水滴过的痕迹中看到自己和周围环境的倒影外，还能看到“洞穴”底部因为光的运动而渗透到其表面的荧光色。如果大爆炸是宇宙空间的起源，这种“目光”的来回穿梭大概就是人类意识内部空间的起源。
图10，Dieter Detzner在A4的工作坊
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A4驻留|初到贵宝地，解锁脑花、老虎、明朝天文书、世上的另一个我
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2018A4国际艺术家驻留项目
自2013年4月项目正式启动，A4国际艺术家驻留项目坚持每年持续推动更多国家与地区间的艺术家、策展人、设计师等的交流与互访，鼓励具有独立创想和艺术研究建树的个人或艺术小组深入社区与城市参与项目，通过国际驻留期间的在地创作、交流和展示，进一步推进自身和所属区域的文化互动与学术交流。根植于本地社区与城市，麓湖•A4美术馆不仅提供高效与专业的学术支持，还将带来驻留同期丰富的活动体验与对话，为参与者带来广阔、多元、深度的创作空间与可能性。
目前国际艺术家驻留项目主要分为四个不同部分，分别是邀请制驻留，城市间双向交换驻留，国际国内公开招募申请以及公共艺术项目专项驻留。
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正在展出
马丁·博伊斯——空中花园
Martin Boyce -Hanging Gardens
艺术家：马丁·博伊斯
艺术总监：孙莉
策展人：Christian Ganzenberg
展览统筹：曾紫络
Artist: Martin Boyce
Artistic Director: Sunny Sun
Curator: Christian Ganzenberg
Exhibition Coordinator: Zeng Ziluo
主办：麓湖·A4美术馆
时间：2018年4月27日—2018年7月29日
地点：麓湖·A4美术馆一层展厅
Organizer: LUXELAKES · A4 Art Museum
Time: From April 27, 2018 to July 29, 2018
Venue: Exhibitionhall of first floor, LUXELAKES · A4 Art Museum
陈秋林——薄荷
Chen Qiulin -Peppermint
艺术家：陈秋林
策展人：Christian Ganzenberg、孙莉
展览统筹：曾紫络
Artist: Chen Qiulin
Curators: Christian Ganzenberg, Sunny Sun
Exhibition Coordinator: Zeng Ziluo
主办：麓湖·A4美术馆
时间：2018年4月27日—2018年7月29日
地点：麓湖·A4美术馆二层展厅
Organizer: LUXELAKES · A4 Art Museum
Time: From April 27, 2018 to July 29, 2018
Venue: Exhibition hall of second floor, LUXELAKES · A4 Art Museum
票务信息
（原价：60元 线上票：40元 ）
▼购票通道▼
*参观内容
马丁·博伊斯&陈秋林双个展（《空中花园》、《薄荷》）
*本票有效期为：2018.04.28-07.29
*票务有效期以及展览内容最终解释权归麓湖·A4美术馆所有。
*购票须知
麓湖·A4美术馆周一闭馆，节假日正常开放。周二免票。
开放时间：10:00-18:00，17:30停止入场。
咨询电话：028-85761265
免票：1.3米以下儿童，退伍军人和70岁以上老人、残疾人，需凭证件登记。
半价优惠：1.3米以上学生，教师请持证现场购买。
商品售出，概不退换。
关于麓湖·A4美术馆
麓湖·A4美术馆（原A4当代艺术中心）是由成都万华投资集团有限公司于2008年3月创办的一间专业艺术空间，2016年迁至成都天府新区麓湖生态城艺展中心，7月正式注册成为民办非盈利美术馆。美术馆建筑由美国建筑师安托内·普雷多克（Antoine Predock）设计，美术馆内部由DesignARC设计，教育中心及图书馆等综合空间由国内新锐设计师李道德设计，由创始馆长孙莉担任馆长至今。美术馆聚焦国际国内前沿艺术的发展，致力于推动新媒介艺术在中国的学术研究与现场实验，扩展国际间文化艺术交流，关注西南地区的艺术生态活化及推动艺术家的实验创作，透过丰富多元的公共教育与文化活动强化与社区、城市的互动与合作。
麓湖·A4美术馆持续每年举办高品质的当代艺术展览，包括“国际当代艺术主题展”、“艺术家个案研究”、“国际驻留艺术家项目”、“青年艺术家实验季”等项目，同时关注儿童艺术教育，每年举办年度项目iSTART儿童艺术节。在专注于学术研究的同时，不间断地引入并研发各种讲座论坛、实验演出、艺术家工作坊、影像放映活动等系列公共教育项目。场馆专设三层独立展厅，公共图书馆、学术报告厅、多功能展演厅、儿童教育中心、驻留工作室、艺术品商店、艺术咖啡等空间，为公众提供更多元化的艺术服务。美术馆希望通过与国内国际的深度艺术合作，系统性的学术及教育建设，搭建中国重要的当代艺术平台。
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